Sự Khác Nhau Giữa Mỹ Thuật Tạo Hình Và Mỹ Thuật Ứng Dụng

Mỹ thuật là một lĩnh vực rộng lớn và đa dạng trong nghệ thuật. Nó bao gồm nhiều phương pháp và kỹ thuật sáng tạo khác nhau. Mỹ thuật không chỉ là việc tạo ra những tác phẩm hội họa và điêu khắc, mà còn bao gồm nghệ thuật trình diễn và sắp đặt. Từ việc vẽ, điêu khắc đến sân khấu và sắp đặt, mọi người có thể thể hiện bản thân và truyền đạt ý tưởng, cảm xúc và trải nghiệm của mình thông qua nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau.

Sử dụng một số động từ bất quy tắc

Tiếng Anh - Anh đôi khi tạo thành phân từ quá khứ và quá khứ của động từ bằng cách thêm "t" thay vì "ed" vào cuối động từ. Ví dụ, nhiều động từ bất quy tắc ở Anh (leapt, dreamt, burnt, learnt) trong khi ở Mỹ (leaped, dreamed, burned, learned). Đây là một sự khác biệt tinh tế có thể dễ dàng bị bỏ qua khi dịch thuật một văn bản mà người dịch phải hết sức chú ý.

Danh từ tập thể sử dụng các dạng động từ số ít hoặc số nhiều

Trong tiếng Anh, các danh từ tập thể có dạng động từ số ít hoặc số nhiều. Trong tiếng Anh Mỹ, tất cả các danh từ tập thể đều có dạng động từ số ít.

The government is doing everything it can during this crisis.

The government are doing everything they can during this crisis.

Chính phủ đang làm mọi thứ họ có thể trong cuộc khủng hoảng này.

Đối với người đầu tiên số ít, người Anh thích sử dụng "shall" trong khi người Mỹ thích "will". Do đó trong tiếng Anh - Anh, quý vị nói “Tôi sẽ đi vào ngày mai”, người Anh sẽ nói "I shall go tomorrow" trong khi bằng tiếng Anh Mỹ, chúng ta nói, "I will go tomorrow."

"Got" và "have" có cùng ý nghĩa; tuy nhiên, trong câu người Anh sẽ nói, "Have you got a book" trong khi người Mỹ sẽ nói, "Do you have a book?"

Trong tiếng Anh - Mỹ, quy ước có tháng trước ngày năm được theo sau. Do đó, ngày 16 tháng 4 năm 2013, được viết và viết tắt là 4/16/13. Tuy nhiên, bằng tiếng Anh của Anh, ngày trước tháng. Do đó, ngày 16 tháng 4 năm 2013, được viết và viết tắt là 16/4/13.

Là ngôn ngữ thứ hai được nói nhiều nhất trên hành tinh, việc dịch thuật tài liệu phải linh hoạt, vì có sự khác nhau khi dịch thuật giữa tiếng Anh - Anh và Anh - Mỹ. Với những thông tin chia sẻ trên đây, hy vọng quý khách có thể nhận biết và điều chỉnh bản dịch của mình và mang lại kết quả chính xác nhất. Điều này có ý nghĩa rất quan trọng và ảnh hưởng trực tiếp đến công việc của mỗi người, nên cần phải thật sự lưu ý.

Nếu bạn đã từng tham gia một khóa học nghệ thuật hoặc đến thăm một phòng trưng bày, bạn có thể đã gặp thuật ngữ “mỹ thuật”. Mặc dù nghe có vẻ như điều này mô tả chất lượng hoặc giá trị của nghệ thuật nhưng nó thực sự liên quan đến sự thuần khiết của việc theo đuổi nghệ thuật. Không giống như hàng thủ công hay tác phẩm trang trí, mỹ thuật được tạo ra chỉ nhằm mục đích thẩm mỹ và trí tuệ. Khi nghĩ về những ví dụ về mỹ thuật, những bức tranh nổi tiếng như “Cô gái đeo bông tai ngọc trai” hay những tác phẩm điêu khắc như “David” của Michelangelo thường xuất hiện trong đầu bạn. Tuy nhiên, cụm từ này thực sự bao gồm một số lĩnh vực khác nhau: hội họa, điêu khắc, nghệ thuật sắp đặt, kiến trúc và nhiếp ảnh mỹ thuật. Và danh sách tiếp tục phát triển.

Théodore Géricault, “Chiếc bè của Medusa,” 1818–9

Mỹ thuật theo truyền thống đề cập đến các loại hình nghệ thuật chủ yếu phục vụ mục đích thẩm mỹ hoặc trí tuệ. Điều này thường áp dụng cho nghệ thuật thị giác, chẳng hạn như hội họa và điêu khắc, nhưng cũng được sử dụng để mô tả các lĩnh vực sáng tạo khác bao gồm âm nhạc, kiến ​​trúc, thơ ca và nghệ thuật biểu diễn. Trong trường hợp này, việc sử dụng từ “mỹ” ám chỉ tính toàn vẹn của việc theo đuổi nghệ thuật. Định nghĩa về mỹ thuật không bao gồm các loại hình nghệ thuật phục vụ mục đích chức năng, đặc biệt là thủ công và nghệ thuật ứng dụng.

Với lịch sử bắt nguồn từ thời đồ đá cũ, vẽ là một trong những hình thức giao tiếp và sáng tạo lâu đời nhất của con người. Nó biểu thị việc thực hành tạo dấu trên các bề mặt hai chiều như giấy hoặc bảng với sự trợ giúp của một dụng cụ, chẳng hạn như bút chì, bút mực, than củi… Vẽ là một trong những yếu tố cơ bản của nghệ thuật, phục vụ nhiều mục đích khác nhau cho người sáng tạo. Mặc dù bản thân nó có thể là một loại hình nghệ thuật nhưng nó cũng được các nghệ sĩ sử dụng để khám phá các ý tưởng và khái niệm cũng như chuẩn bị cho các tác phẩm nghệ thuật cuối cùng ở một phương tiện khác, chẳng hạn như hội họa.

Édouard Manet, “Một quán bar ở Folies-Bergère,” 1882

Hội họa có lẽ là loại hình nghệ thuật nổi tiếng nhất có thể được trưng bày tại các viện bảo tàng trên khắp thế giới. Nó mô tả hành động bôi sơn hoặc bột màu lên bề mặt cứng, thường thông qua các thiết bị khác, chẳng hạn như cọ hoặc dao pha màu. Giống như vẽ, hội họa có nguồn gốc từ hàng nghìn năm trước, khiến nó trở thành một hình thức biểu đạt lâu đời khác của con người. Sự phát triển của nó từ trang trí hang động đến khắc họa trên canvas có thể được cho là nhờ sự phát triển của chất liệu hội họa.

Trong nghệ thuật phương Tây, hội họa đã phát triển qua nhiều phong trào nghệ thuật—sử dụng phương tiện này để khám phá những ý tưởng và thẩm mỹ khác nhau do bối cảnh lịch sử khơi dậy. Ngoài ra, một số tác phẩm mỹ thuật nổi tiếng nhất cũng là tranh vẽ, bao gồm Bức tranh Mona Lisa và Đêm đầy sao.

In ấn là một phương pháp truyền mực từ bề mặt in lên vật liệu—thường là giấy - tạo ra nhiều ấn tượng về cùng một hình ảnh. Bề mặt in có thể được làm bằng các vật liệu khác nhau, bao gồm gỗ, tấm kim loại, vải sơn, nhôm hoặc vải. Mặc dù có nhiều kỹ thuật in khác nhau (mỗi kỹ thuật có những đặc điểm riêng biệt), kết quả cuối cùng là khả năng tạo ra nhiều ấn tượng trên một hình ảnh.

Trong thời hiện đại, các bản in được phát hành thành nhiều ấn bản. Mỗi ấn bản sẽ có số lần hiển thị giới hạn, mặc dù các nghệ sĩ đôi khi phát hành ấn bản mở. Sau khi ấn bản được in xong, bề mặt in sẽ bị hủy và mỗi bản in đều được coi là một tác phẩm nghệ thuật nguyên bản. Theo truyền thống, khi nghề in ấn phát triển, các bản in cũng thường được sử dụng để minh họa sách hoặc được bán trong các bộ sưu tập nhỏ.

Tác phẩm điêu khắc là một tác phẩm nghệ thuật ba chiều được tạo ra từ quá trình cộng hoặc trừ của vật liệu. Trong lĩnh vực này, các nghệ sĩ thường chạm khắc hoặc lắp ráp một hình thức từ đá, đá cẩm thạch, gỗ, đất sét, kim loại và gốm sứ, cùng các vật liệu khác.

Michelangelo, “David,” 1501–1504

Việc thực hành điêu khắc đã tồn tại trong nhiều thế kỷ. Trên thực tế, một trong những tác phẩm nghệ thuật lâu đời nhất được biết đến, có tựa đề The Venus of Willendorf, là một bức tượng nhỏ được chạm khắc từ đá vôi từ 30.000 đến 25.000 BCE. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc phương Tây như chúng ta biết ngày nay lần đầu tiên nở rộ ở Hy Lạp cổ đại, khi các nghệ sĩ miêu tả hình dáng con người bằng chủ nghĩa hiện thực giải phẫu. Kể từ đó, nó đã phát triển qua nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau, bao gồm nhiều phong cách và cách tiếp cận khác nhau.

Nghệ thuật sắp đặt là một phong trào hiện đại đầy sáng tạo và đa dạng. Được đặc trưng bởi việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật sống động và đa chiều, nghệ thuật sắp đặt thường mang lại trải nghiệm tương tác độc đáo cho người xem. Các nghệ sĩ sắp đặt thường sử dụng không gian xung quanh và các vị trí cụ thể để tạo ra các tác phẩm, biến đổi chúng thành các môi trường tương tác. Bằng cách này, họ có thể tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật mà người xem có thể tham gia và khám phá.

Robert Smithson, “Cầu tàu xoắn ốc,” 1970

Một số ví dụ về nghệ thuật sắp đặt có thể bao gồm:

1. Nghệ thuật sắp đặt công cộng: Đây là các tác phẩm được tạo ra cho các không gian công cộng như công viên, quảng trường hoặc trung tâm thành phố để tạo ra sự tương tác và trải nghiệm nghệ thuật cho cộng đồng.

2. Nghệ thuật sắp đặt tương tác: Các triển lãm nghệ thuật sắp đặt thường tạo ra các trải nghiệm tương tác cho người xem, cho phép họ khám phá và tham gia vào tác phẩm.

3. Nghệ thuật sắp đặt trong không gian nội thất: Các nghệ sĩ có thể tạo ra các cài đặt nghệ thuật trong các không gian nội thất như phòng triển lãm, nhà hàng hoặc phòng khách, tạo ra một không gian sống động và độc đáo.

Những tác phẩm này không chỉ làm cho môi trường trở nên hấp dẫn và sống động mà còn thúc đẩy sự tương tác và trải nghiệm đa chiều cho người xem.

Nhiếp ảnh mỹ thuật không chỉ đơn thuần là việc ghi lại sự kiện hoặc kỷ niệm, mà thường được sử dụng như một công cụ để thể hiện ý tưởng sáng tạo của nhiếp ảnh gia và truyền đạt một thông điệp nghệ thuật.

Alfred Stieglitz, “New York cũ và mới,” 1910

Trong nhiếp ảnh mỹ thuật, nhiếp ảnh gia thường tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm có giá trị thẩm mỹ cao, thể hiện cái nhìn độc đáo và cá nhân của họ về thế giới xung quanh. Họ có thể sử dụng các kỹ thuật nghệ thuật như ánh sáng, màu sắc, góc chụp và phối cảnh để tạo ra các tác phẩm có sức mạnh cảm xúc và tạo ấn tượng mạnh mẽ với người xem.

Một số phong cách nhiếp ảnh mỹ thuật phổ biến bao gồm nghệ thuật cảm xúc, nhiếp ảnh trừu tượng, nhiếp ảnh cảnh đẹp và nhiếp ảnh đối lập. Những loại nhiếp ảnh này thường không chỉ đơn thuần là ghi lại thực tế, mà còn tạo ra các tác phẩm mang tính chất nghệ thuật và thú vị.

Với nhiếp ảnh mỹ thuật, nhiếp ảnh gia có thể thể hiện ý tưởng, suy tưởng và cảm xúc của mình thông qua ống kính của máy ảnh, tạo ra những tác phẩm độc đáo và ấn tượng, thể hiện cái nhìn độc đáo và cá nhân về thế giới xung quanh.

https://mymodernmet.com/what-is-fine-art/

Mỹ thuật ứng dụng dùng để chỉ các hoạt động sáng tạo mỹ thuật được đưa vào ứng dụng trong cuộc sống thường ngày. Nó khác với khái niệm "mỹ thuật" chủ yếu dựa vào thẩm mỹ và tư duy sáng tạo.

Theo cuốn Lịch sử design của họa sĩ Lê Huy Văn và Trần Văn Bình, "mỹ thuật công nghiệp", còn được gọi là design (phát âm như "đi-zai"), là ngành thiết kế tạo mẫu, tạo dáng cho sản phẩm công nghiệp, tạo mỹ thuật sản phẩm, thiết kế môi trường sống hay thế giới đồ vật.

Danh từ design có xuất xứ từ chữ disegno[cần dẫn nguồn] của tiếng Latin Italia, có từ thời Phục Hưng, có nghĩa là phác thảo, thuật vẽ, thiết kế, mô tả, sắp đặt và là cơ sở của mọi nghệ thuật thị giác, công việc của sự sáng tạo. Thời đó thuật ngữ này thường ám chỉ công việc sáng tạo của các họa sĩ vẽ tranh, tạc tượng v.v. và hơn nữa đó vẫn chưa phải là một nghề chuyên nghiệp hoàn toàn (full-time professional) mà gắn kết như một thuộc tính của họa sĩ, nhà điêu khắc hay các nghệ nhân.

Theo sách Design Đại cương (Artmedia Books) của Trần Văn Bình, thuật ngữ design (tiếng Anh) lần đầu xuất hiện trong từ điển đại học Oxford năm 1588 tiền thân từ tiếng Ý disegno được Giorgio Vasari viết trong bộ sách sử nghệ thuật đầu tiên khá đồ sộ gần một nghìn trang về nghệ thuật và kiến trúc có tên Cuộc đời của những Họa sĩ, Điêu khắc gia và Kiến trúc sư xuất chúng (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) năm 1550 (tái bản năm 1568) có sức phổ biến rộng nhờ phát minh máy in của Gutenberg thời Phục hưng.

Từ điển tiếng Ý dịch disegno là thiết kế. Trang Từ điển https://www.dictionary.com/browse/disegno  định nghĩa disegno bao hàm hai nghĩa là diễn họa/thiết kế (drawing/design), là bản vẽ diễn họa hoặc thiết kế: một thuật ngữ được sử dụng trong thế kỷ 16 và 17 để chỉ định bộ môn nghệ thuật cần thiết để biểu diễn hình thức tối ưu của một đối tượng trong nghệ thuật thị giác, đặc biệt là thể hiện trong cấu trúc tuyến tính của tác phẩm nghệ thuật. Nói một cách đơn giản, (theo http://www.visual-arts-cork.com/drawing/disegno.htm) disegno nhấn mạnh ý tưởng của nghệ sĩ như một người sáng tạo. Sử dụng thiên tài sáng tạo của mình, các nghệ sĩ quan niệm sử dụng kỹ năng diễn họa của mình, nghệ sĩ thể hiện hình ảnh tưởng tượng của mình. Còn colorito chỉ đơn thuần là một kỹ năng tô màu (colouring), mà một họa sĩ sử dụng để tái tạo lại những gì anh ta thấy. Ngay cả khi sáng tác trong một studio, các nghệ sĩ sử dụng màu sắc theo nhu cầu thị giác để hoàn thiện tác phẩm, nhiều khi có thể hoàn toàn khác với những gì dự định ban đầu. Vì vậy, trong khi disegno đòi hỏi sự trung thực với một khái niệm và ý tưởng ban đầu, colorito chỉ có nghĩa là thực hiện một hình ảnh đẹp. Trong mắt thẩm mỹ của các nghệ sĩ Phục hưng (Renaissance), có một khoảng cách lớn giữa hai cách tiếp cận: disegno được xem là nghệ thuật đích thực, trong khi colorito được coi là một nghề thủ công.

Tại Anh, vào thế kỉ 16, khái niệm này đã mở rộng hơn như là "lập trình một cái gì đó để thực hiện", "thực hiện phác thảo một bản vẽ đầu tiên cho một tác phẩm nghệ thuật" hoặc "phác thảo của một sản phẩm mỹ nghệ". Design là phác thảo, thiết kế, chế mẫu và lập kế hoạch cho sản phẩm công nghiệp. Với quá trình công nghiệp hóa cũng là quá trình hình thành lịch sử design và bắt đầu vào khoảng giữa thế kỉ 19. Trong thời gian này thuật ngữ Design được hiểu ở là “Nghệ thuật công nghiệp” hay “nghệ thuật ứng dụng”.

Cụm từ design ở Việt Nam có nghĩa là "mỹ thuật công nghiệp", "thiết kế tạo dáng công nghiệp" hay "mỹ thuật ứng dụng". Thuật ngữ này mới nhập vào Việt Nam trong thập niên 1960, bắt nguồn từ Industrielle Formgestaltung trong tiếng Đức khi các giáo sư trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Halle (Die Hochschule für Industrielle Formgestaltung – Halle) sang trường Trung cấp Mỹ nghệ Hà Nội trao đổi học thuật và đã được dịch thành "Mỹ thuật công nghiệp" (MTCN). Từ đó MTCN trở thành thuật ngữ của ngành và trở nên thông dụng, quen thuộc.